时间：2022-03-23|浏览：284
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六十年前，在玛丽莲·梦露去世几周后，安迪·沃霍尔第一次用丝网印刷制作玛丽莲·梦露双联画。
当时，安迪·沃霍尔不知道他使用丝网印刷技术将直接塑造未来的数字艺术运动。这就是后来发生的。
安迪· Andy Warhol
安迪·沃霍尔，美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。
当前算法生成类NFT收藏可以直接追溯到波普艺术，借鉴了波普艺术丝网印刷作品的哲学和方法。
在《玛丽莲·梦露双联画发布时，由于当前算法生成类别，该作品也受到了广泛的批评和赞扬NFT许多批评和赞扬的原因都是一样的。
有几个相似之处值得注意:
使用当代技术；
挪用图像；
与流行文化相互作用；
社区所有权/会员资格。
技术是否使艺术更有价值？
沃霍尔称之为流水线效应，即复制粘贴并填充不同的颜色。
这样，艺术生产体现了流行文化产品的流水线生产，构成了波普艺术运动的支柱。这条流水线比喻最明显的例子是沃霍尔的另一部作品《罐装金宝汤》。
沃霍尔因使用不是他自己制作的图像和技术来创作作品而受到批评。当时，许多人认为通过技术制作的作品不如绘画创作的作品好。
对一些人来说，他们认为，通过丝网印刷制作的作品表明，它们比绘画等完全原创的作品更少。
这种观点导致了一种观点，即艺术作品的影响力和相关性不如纯原创的艺术作品。许多评论家还认为，丝网印刷作品不能具有与独特绘画相同的意义深度，因为它们是由工业技术制作的。有些人认为，工业过程不可能以任何方式具有艺术性。
《玛丽莲·梦露双联画在梦露去世几周后发布。作品左侧面板显示多个高度彩色的图像，线条逐渐清晰变暗，整体颜色逐渐变亮，但图像与图像之间只有轻微变化。右侧面板为黑白色调。随着图像的重复，图像的清晰度也大大降低，仿佛梦露在慢慢消失。
在这幅双联画中，生与死的隐喻更加清晰。左右两侧的强烈对比暗示着巨星的陨落和活着的光辉。这部作品反驳了这样一种观点，即艺术品的意义在一定程度上与用于创作其技术的感知技能有关。
记住沃霍尔的课很重要，因为目前人们对算法生成类NFT最常见的批评之一是，他们认为这些图像不可能有内在意义，因为它们是在计算机算法的帮助下创建的。
这种批评与沃霍尔最初的论点相同，是一种延伸。事实是，意义是由艺术观察者创造的，这些技术可能会影响作品的解释，但这与意义的深度或意义无关。
简而言之，安迪·沃霍尔用他能用的工具来创作有影响力的艺术作品。算法生成类NFT同样。它们在技术上可能更先进，但它们仍然只是艺术家吸引和娱乐他人的工具。
事实上，算法生成类NFT在许多方面，它只是模拟丝网印刷过程的数字形式。创作者通过自己的一只手（相关操作后）操作整个系列并指导它。这个事实不应该被忘记或忽视。
挪用图片还是欣赏图片？
波普艺术反映了战后美国商业化的兴起。艺术家利用与美国消费主义时代精神相关的图像来创作作品，使他们的作品与当代文化产生共鸣。
沃霍尔用金宝汤罐头、可口可乐瓶等图像创作他的艺术作品，但他没有版权或所有权。
这些公司最终认为沃霍尔作品的受欢迎程度有利于商业，因此他们没有以侵犯版权为由向他提起法律诉讼。然而，就公共领域的内容而言，沃霍尔在新发现的法律灰色地带运作。
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